3daysofdesign 2026. Kodaň a design zachycený tady a teď.

3daysofdesign je událost, která ukazuje design úplně jinak než tradiční veletrhy – mnohem blíže městu, lidem, každodennímu životu a emocím. Místo jedné obří výstavní haly navštěvují designéři a milovníci krásných věcí showroomy, galerie, muzea, soukromé byty a kodaňské dvorky. Místo spěchu a shonu jsou tu na pořadu dne rozhovory s tvůrci, premiéry nových kolekcí, výstavy, přednášky a setkání, která vám umožní vidět jednotlivé kousky v jejich přirozeném prostředí. Místo okázalého lesku a třpytu, který často provází milánské veletrhy, se zde pozornost soustředí na samotný design a emoce, které vyvolává.

Historie festivalu 3daysofdesign se začala psát v roce 2013, skromně a ve velmi skandinávském duchu: jako iniciativa čtyř dánských značek – Montana, Erik Jørgensen, Anker & Co a Kvadrat, které se sešly ve starém skladišti v přístavní čtvrti Nordhavn. Právě tam se zrodila myšlenka na akci, která vznikla z potřeby blízkého, méně komerčního kontaktu s designem.

Dnes je 3daysofdesign oficiální dánskou oslavou designu, která směle konkuruje milánskému týdnu designu a představuje jedno z nejzajímavějších míst pro diskusi o tom, čím současný design vlastně je: formou, funkcí, odpovědností, řemeslem, emocí i způsobem uvažování o každodenním životě.

V roce 2026 se festival konal od 10. do 12. června pod heslem „Make This Moment Matter“. A jen stěží bychom hledali slogan, který by lépe vystihoval ducha dnešního designu.

„Make This Moment Matter“ – téma letošního ročníku – je pozvánkou k diskusi o smyslu a roli designu. Už se neptáme jen na to, zda je věc krásná, funkční nebo nová. Místo toho se ptáme: proč vlastně vznikla? Co přináší do světa, kde se stále častěji cítíme zahlceni, do světa masové produkce a věcí bez myšlenky, řemesla či hlubšího smyslu?

Z tohoto pohledu začíná design s čistým štítem, ale formou zdaleka nekončí. Z nejistoty se rodí záměr, ze záměru smysl a ze smyslu předmět, který v prostoru jen nezabírá místo, ale skutečně v něm něco mění: v samotném interiéru, v každodenním rituálu i ve vztahu mezi člověkem a jeho domovem.

„Make This Moment Matter“ je proto příběhem o všímavosti. O přechodu od „více“ k „vědoměji“, od pomíjivosti k nadčasovosti, od povrchního efektu k emocím, pohodě a odpovědnosti. Je to výzva k tomu, abychom navrhovali a vybírali věci s vědomím, že na dnešních rozhodnutích zítra opravdu záleží – pro nás, pro ostatní i pro svět, který tu zanecháme.

V tomto smyslu se téma 3daysofdesign krásně doplňuje s filozofií FormAdore – Make it yours. Obě tato prohlášení mluví o naší vlastní síle a vlivu, jen ze dvou doplňujících se úhlů pohledu. „Make This Moment Matter“ nám připomíná, že design by měl mít hlubší smysl: vycházet ze skutečné potřeby, přispívat k naší pohodě, podporovat vědomá rozhodnutí a zanechávat po sobě víc než jen estetickou stopu.

Make it yours přenáší tuto myšlenku přímo k vám domů. Mluví o svobodě uživatelů, kteří si vytvářejí svůj prostor pomocí předmětů tak, aby odrážel jejich životní styl, každodenní rituály a pozitivně ovlivňoval to, jak se ve svém nejsoukromějším útočišti cítí.

Je to výzva k tomu, abychom slepě nenásledovali trendy, ale vybírali si kousky, které ladí s naším životním rytmem, zvyky a touhou po kráse. Pokud kodaňské téma říká: dejte designu smysl, FormAdore k tomu dodává: a vybírejte si takový design, který není jen dekorací pro dekoraci, ale stane se součástí vašeho vlastního příběhu – toho, který píšete každé ráno u šálku kávy, při světle nad jídelním stolem, dotykem oblíbeného křesla nebo s věcmi, které s vámi zůstanou po celá léta.

Během letošního ročníku 3daysofdesign oslavila značka Louis Poulsen 100. výročí systému PH – přelomového konceptu osvětlení, který v roce 1926 vyvinul Poul Henningsen. Jeho myšlenka byla jednoduchá, ale revoluční: zkrotit žárovku, zjemnit její ostré světlo, rozptýlit ho ve vrstvách a ušetřit uživatele nepříjemného oslnění.

Henningsen vytvořil systém, který organizoval světlo s téměř matematickou citlivostí. Tři stínidla systému PH byla navržena podle přirozené logaritmické křivky, což lampě umožňuje šířit světlo měkce, ve vrstvách a bez oslnění. Za touto poetickou lehkostí se skrývala precizní struktura: matematický systém číslování umožňoval sestavovat různé kombinace stínidel na míru nejrůznějším potřebám. Systém PH je proto víc než jen tvar lampy. Je to způsob uvažování o světle jako o médiu, které lze vést s citem pro lidské pohodlí, náladu a každodenní prožitek.

V rámci programu „PH - an exploration“ pozvala značka návštěvníky do svého sídla, kde představila produktové novinky, kinetické instalace a uspořádala diskuse o designu. Vytvořila tak příběh o dědictví, které rozhodně nepatří jen minulosti. Slogan kampaně „PHOrever“, oslavující 100 let systému PH, tuto kontinuitu dokonale vystihuje. Henningsenovy návrhy zůstávají aktuální ne proto, že jsou ikonami, ale proto, že stále odpovídají na velmi současnou potřebu: aby světlo spoluvytvářelo atmosféru, organizovalo prostor a dělalo nám v něm jednoduše dobře.

Během festivalu pozval Louis Poulsen návštěvníky na cestu do Henningsenova světa, aniž by zapomněl na své další ikony. Kinetická platforma s lampami Panthella nadchla příchozí hned u vchodu a připomněla 100. výročí narození jejich designéra Vernera Pantona. Louis Poulsen tak potvrdil své vlastní dědictví a ikonický charakter značky, která nepřestává fascinovat všechny milovníky světla a designu.

Během letošního festivalu 3daysofdesign oslavila značka Muuto své 20. výročí a symbolicky otevřela novou kapitolu své historie. Akce, která se konala na několika patrech měšťanského domu na adrese Østergade 36-38, byla nejen jubileem značky, ale také momentem k zamyšlení nad tím, kam současný skandinávský design směřuje.

Již více než století to není jen jeden styl nebo uzavřená estetika, ale spíše způsob uvažování: o poctivosti formy, funkčnosti zakořeněné v každodenním životě, respektu k materiálům, řemeslu a trvanlivosti. Muuto z této tradice vyrůstá, ale neprovádí jen její prostou recyklaci. Značka si buduje vlastní designový jazyk – modernější, smyslovější a otevřený dialogu mezi racionálním a emocionálním. Srdcem této filozofie je víra, že dobrý design se rodí současně „ze srdce i z rozumu“: na jedné straně záleží na proporcích, ergonomii, konstrukci a odolnosti; na druhé straně na váze materiálu v ruce, jemnosti hran, atmosféře prostoru a onom těžko definovatelném pocitu útulnosti.

Během festivalu značka pozvala návštěvníky k diskusím o designu prostřednictvím nových produktů, imerzivních instalací, soutěžní výstavy a představení sběratelské edice Numbered Edition Designs. Mezi nimi vynikal objekt Inner View od Lise Vester – ručně dokončovaný, z muránského skla foukaný kousek, který si pohrává se světlem, odrazy a vnímáním, a také sochařská židle Close to Heart z extrudovaného hliníku od studia Spacon, jejíž precizní konstrukce ukrývá malé spojky ve tvaru srdce – symbol narozenin značky.

Tento detail dokonale vystihuje směr, kterým se Muuto ubírá: architektonická logika se potkává s hřejivostí a experiment s každodenní zkušeností. Jubileum završila kniha „Next Chapters in Scandinavian Design - Muuto on Creating Intentional Spaces“, vydaná nakladatelstvím Gestalten a připravená ve spolupráci se značkou. Prostřednictvím esejů, fotografií a rozhovorů s designéry ukazuje, jak barva, tvar, hmat, příroda a světlo ovlivňují to, jak žijeme, jak se pohybujeme a jak se v interiérech cítíme.

Ve stále více digitálním světě nám Muuto připomíná, že budoucnost designu může začít u něčeho velmi hmatatelného: u předmětu, který nás vybízí k zastavení, zamyšlení a skutečnému propojení s prostorem.

Značka HAY během 3daysofdesign jako vždy ukázala design v jeho nejdemokratičtějším, každodenním rozměru – skvěle navržený, barevný, odolný, dostupný pro každého a blízký reálnému životu. Značka, známá nábytkem, osvětlením a doplňky vytvořenými ve spolupráci s designéry z celého světa, už léta dokazuje, že moderní design nemusí být drahý ani pompézní.

Během letošního festivalu představila značka HAY své ikony, novinky i ukázky budoucích přírůstků do kolekcí nábytku a osvětlení v jedinečném prostoru u kanálu v O-Overgaden, jedné z nejvýznamnějších kodaňských institucí pro současné umění. Tento prostor v srdci čtvrti Christianshavn, známý svými experimentálními výstavami a programem na podporu mladých lokálních i mezinárodních talentů, vytvořil pro značku přirozený kontext: na pomezí umění, města a běžného života.

Zároveň zůstal otevřený i HAY House, vlajkový obchod značky sídlící v měšťanském domě v centru města, který návštěvníkům umožnil plně se ponořit do neustále se vyvíjející kolekce moderních kousků této oblíbené značky. V této dvojí přítomnosti, rozkročené mezi uměleckým kontextem a domáckým, intimním charakterem showroomu, je jasně patrná filozofie HAY: design má být krásný, funkční a má být tu s námi. Ne jako manifest na podstavci, ale jako součást každodenního života, kterou si můžeme svobodně dotvářet.

Značka Serax se na festivalu 3daysofdesign objevila poprvé – a to s velkorysostí typickou pro značku, která už čtyři desetiletí mění běžné věci v předměty s osobitým charakterem. Belgická značka s globálním působením, která spolupracuje s mezinárodními designéry a tvůrci, staví své portfolio na jednoduché, ale náročné myšlence: povznést každodenní prostory na novou úroveň.

Ve světě Serax není talíř, váza, lampa nebo kus nábytku jen funkčním doplňkem. Každý z nich má svůj vlastní příběh a jasně definuje svou přítomnost v prostoru. Představuje dokonalou rovnováhu mezi estetikou a užitkem, mezi tradičním řemeslem a moderním pohledem na domov.

Letošní účast v Kodani měla zvláštní příchuť, protože se shodovala se 40. výročí založení značky. K této příležitosti Serax ovládl ikonické knihkupectví New Mags a jeho střešní terasu a vytvořil scénu pro vyprávění o minulosti i budoucnosti: o designech, které formovaly rozpoznatelný jazyk značky, i o nových projektech, včetně novinek od designérky Kelly Wearstler, která byla na akci osobně přítomna.

Nechyběly staré ikony, svěží interpretace a jubilejní atmosféra prostupující prostorem, světlem, materiálem i prostředím kultovního knihkupectví. Serax nám připomněl, že i design určený pro každodenní život může mít sběratelskou hodnotu – předmět může sloužit, zdobit, stárnout společně s domovem a i po letech vyprávět svůj příběh.

Stelton nás během 3daysofdesign pozval do světa, kde se skandinávská disciplína tvaru potkává s něhou každodenních rituálů. Tato rodinná značka z Kodaně, založená v roce 1960, už po desetiletí rozvíjí designový jazyk založený na proporcích, funkci, materiálu a trvanlivosti – hodnotách, které nepotřebují sezónní výstřelky, protože jejich síla spočívá v kvalitě pro celé generace a dlouhé životnosti v domově.

Ve spolupráci s designéry z celého světa vytváří Stelton ucelené rodiny předmětů: minimalistické ve svém výrazu, ale do detailu promyšlené, přítomné v každodenním životě bez zbytečné okázalosti. Během festivalu značka ukázala tento proces zevnitř a zaměřila pozornost nejen na hotový produkt, ale také na rozhodnutí, která stála za jeho vznikem: volbu materiálu, hmatový vjem z povrchu, způsob použití a vztah mezi rukou a předmětem.

Program „Moments of Passion“ v Kanal House byl vystavěn kolem kávy, rozhovorů a zážitku ze společně stráveného času. Čerstvě uvařená káva, hmatové instalace a osobní setkání vytvořily prostor, kde se na design nehledělo z dálky, ale prožíval se pomalu – ve vůni, v gestu nalévání, v rozhovoru o tvůrčím procesu a v návratu k věcem, které děláme s jasným záměrem.

Stelton nám připomněl, že jednoduchost není zkratka. Je to metoda. A skvěle navržený předmět se může stát tichým společníkem všedního dne – takovým, ke kterému se rádi vracíte každé ráno.

Letošní ročník 3daysofdesign ukázal, že současný design se stále více vzdaluje od pouhého konceptu novosti. To už zkrátka nestačí. Záleží na záměru. Na materiálu. Na trvanlivosti. Na světle. Na vztahu k prostoru. Na způsobu, jakým předmět proměňuje náladu domova, podporuje naše rituály a umožňuje nám lépe prožívat vlastní každodennost.

Louis Poulsen mluvil o světle, které pečuje o lidi. Muuto o budoucnosti skandinávského designu postavené na emocích a rozumu. HAY o kráse dostupné každý den. Serax o předmětech, které jsou funkční, ale mají v sobě cosi z uměleckého díla. Stelton o jednoduchosti, která vyžaduje soustředění a vrací se k nám v každodenních gestech.

Všechny tyto příběhy se protínají v jednom bodě: ve víře, že design nekončí vzhledem. Začíná tam, kde na předmětu začíná skutečně záležet. Když nám pomáhá vytvářet prostor, který je všímavější, osobnější a více náš.

Make this moment matter.

Make it yours.