Design má mnoho tváří, ale příliš zřídka v něm vidíme ženskou tvář. Proto u příležitosti Dne žen dáváme slovo talentovaným návrhářkám a představujeme profily 9 designérek, jejichž návrhy najdete v naší nabídce. Doufáme, že jejich příběhy budou zdrojem inspirace pro další generace.


Patricia Urquiola je španělská architektka a designérka, která za své inovativní návrhy získala řadu ocenění na světových výstavách. Její tvůrčí proces kombinuje humanistické, technologické a sociologické přístupy a práci na každém novém výrobku začíná empatickým kontaktem s divákem - v centru její pozornosti je vždy člověk, který bude mít z daného návrhu užitek. Patricia Urquiola si pohrává s hledáním nezjevných souvislostí mezi známým a dosud neobjeveným. Nutno říci, že se jí to daří dokonale.
Ve svém profesním životě spolupracovala s mnoha světovými značkami, jako jsou Alessi, Kartell a Foscarini.


Mette Thomsen začala svou kariéru jako novinářka píšící o designu, takže její láska k dobrému designu..... a písmena ji provázejí odjakživa. Proto se zdá přirozené, že když v roce 2009 založila v Dánsku svou značku, rozhodla se zaměřit právě na ni.
V roce 2011 vytvořila svou první kolekci (dnes již ikonických) jednobarevných hrnků s minimalistickými písmeny. Kousky z této kolekce zdobily tvary písmen, které v roce 1937 ručně navrhl sám Arne Jacobsen - legendární postava světového designu a jeden z nejslavnějších dánských návrhářů.
Jak vznikaly další návrhy, značka experimentovala s novými přístupy a barvami, ale písmena a typografie vždy zůstávaly v její DNA a v centru jejího zájmu. Díky tomu dodnes návrhy Design Letters lahodí oku každého, kdo má v srdci abecedu ;)


Při pohledu na rozsáhlé portfolio společnosti Ferm Living je těžké uvěřit, že vše začalo.... tapety. Dánská umělecká ředitelka Trine Andersen zařizovala v roce 2005 svůj nový domov a měla problém najít vhodné vzory na stěny. Využila svého talentu a rozhodla se sama navrhnout vhodnou tapetu, pak ji předvedla na veletrhu interiérového designu a ukázalo se... že to je přesně to, co lidé potřebují. Založila tedy značku Ferm Living, která od počátku chtěla vytvořit útulný, teplý a pohodlný domácí prostor. Trine Anderson věří, že domov je mnohem víc než jen součet věcí. Ostatně i samotný název pochází ze slov její babičky, která používala frázi "ferm på fingrene", aby vyjádřila uznání někomu, kdo "měl dobrou ruku".
Dnes je Ferm Living značkou, která má pobočky po celém světě a hostí domácnosti ve všech zeměpisných šířkách. Slovy samotné zakladatelky:
V průběhu let jsme vyvinuli čistou skandinávskou estetiku s odkazy na design 50. a 60. let. Neomezujeme se však pouze na něj. Milujeme také odvážné akcenty, živé barvy a dávku energie, takže naše zákazníky vyzýváme k improvizaci a kombinaci klasiky s trochou bláznivosti.


Rachel Griffin je americká návrhářka, která založila studio Earnest a může se pochlubit spoluprací s mnoha velkými značkami, jako je Muuto. Zaměřuje se především na navrhování lamp, nábytku a drobných doplňků. Její kořeny jsou však vidět v každém projektu - začínala totiž jako grafická designérka, která několik let navrhovala výstavy a knihy. Fascinují ji jednoduché, grafické, trojrozměrné struktury, které v prostoru jasně vyniknou.
Jejími vlastními slovy:
Moje práce zkoumá téma modularity, k čemuž mě vede fascinace jednoduchými strukturami a materiály. Zajímají mě trojrozměrná díla, která jsou zároveň grafické povahy, což je vedeno mou touhou vytvářet minimalistické, odvážné a charakterní formy.


Jak už to v příbězích celosvětově úspěšných firem bývá, mnohé začíná náhodou. Camilla Shram při studiu práv založila firmu na úklid soukromých domů. Svým klientům však nabídla jiný přístup - úklid se pro ni stal zážitkem a přesáhl rámec prosté údržby. Všimla si však, že její klienti neuklízejí pravidelně, ale čekají na její návštěvu. Rozhodla se to změnit tím, že vytvořila jedinečné a na trhu nevídané úklidové (a později i údržbové) prostředky, které byly zábavné a povzbuzovaly lidi k tomu, aby své domovy udržovali stále čisté. Výrobky jsou hypoalergenní, byly vytvořeny s ohledem na životní prostředí, mají krásné lahvičky a vynikají skvělou vůní. Výsledkem je, že značka Humdakin je receptem na úspěch a čistotu, a dnes Camilla přináší pořádek a úžasnou vůni nejen do dánských domácností.


Název značky Done by Deer není náhodný. Jméno zakladatelky Helen Hjorth znamená v dánštině jelen. Dánská značka, kterou vytvořila, se zaměřuje na dětské doplňky, které usnadňují a zpříjemňují každodenní život dětí i rodičů. Vše, co vyjde z jejích rukou a rukou jejích spolupracovníků, má být zábavné, podnětné pro nejmenší a uživatelsky přívětivé pro rodiče. Hlavním posláním Done by Deer je zachytit nejnovější designové trendy a přetvořit je v nadčasový design, který přináší dětem radost.


Miriam Mirri je italská designérka, která ve svém proslulém milánském ateliéru již léta vytváří návrhy pro některé z největších světových značek, včetně ikonické Alessi.
Ve své práci originálním způsobem spojuje hluboké znalosti materiálů, konstrukce a fyziky předmětů s nápaditým a inovativním přístupem k formě. Vše, co vychází z její tvůrčí ruky, má neobvyklou lehkost, je v tom snadno vidět hravost formy a barvy, ale také přemýšlení o praktickém využití předmětu. Proto jsou její návrhy tak oceňovány ve světě designu a na mezinárodních výstavách.


Zaha Hadid je jednou z těch umělkyň, které prolomily skleněný strop. Narodila se v Iráku v 50. letech a od začátku musela prokázat velkou sílu a odhodlání, aby získala vysněné vzdělání a ukázala světu svou vizi architektury a designu. Poté, co se přestěhovala za studiem do Velké Británie, rychle našla svůj styl - její práce se vyznačují inovativním, futuristickým přístupem a dekonstruktivistickým myšlením. Kvůli nákladnosti projektů a technickým potížím však mnoho jejích děl zůstalo na papíře nebo bylo realizováno až po její smrti.
Naštěstí se jí však dostalo zaslouženého uznání již za jejího života - byla první ženou, která získala Pritzkerovu cenu, jež je někdy označována jako "architektonická Nobelova cena"! Její návrhy budov můžeme dnes obdivovat ve 44 zemích světa.
Ale nejen svět architektury jí vděčí za mnohé. Její portfolio zahrnuje mnoho designově zaměřených užitkových projektů vytvořených pro světové značky, jako je například Alessi.


Aino Marsio-Aalto je finská architektka a designérka, jedna z průkopnic skandinávského designu, která celý život zůstávala ve stínu svého slavného manžela Alvara Aalta. V první polovině 20. století, kdy bylo pro ženu prakticky nemožné založit vlastní architektonickou kancelář, pracovali Aino a Alvar bok po boku a jejich spolupráce byla tak úzká, že je dnes obtížné oddělit jejich tvorbu.
Ačkoli je Aino Aalto méně známá, byla mimořádně aktivní designérkou. Často spolupracovala s Alvarem a zaměřovala se na návrhy interiérů. Nevyhýbali se však ani konkurenci a účastnili se stejných soutěží, zejména když se jejich společné návrhy vyvíjely různými směry. V roce 1935 založil Aalto spolu s Maire Gullichsenovou a Nilsem Gustavem-Hahlem společnost Artek, která dodnes vyrábí nábytek a doplňky pro interiéry.
Aintův nejslavnější návrh, kolekce skla Bölgeblick, spojuje funkčnost s citlivostí k přírodě. Inspirovaly ji kruhy na vodě, které se objevují na hladině, když se do ní vhodí kámen. Sklenice z této kolekce jsou snadno stohovatelné pro snadné skladování. Stále jsou k dostání u značky iittala.
Stejně jako v jiných profesích, kde dominují muži, byly ženy designérky nebo architektky často vyloučeny z podřízených rolí nebo byly nuceny je zastávat. Jejich práce byla až příliš často posuzována patriarchálním pohledem, což znamenalo, že byly buď definovány pouze svým pohlavím, nebo byl jejich přínos přisuzován jejich "slavnějším" manželům, bratrům či otcům.
Navzdory všem překážkám vytvořily návrhářky, o kterých zde píšeme, působivé kousky ve světě, kde dominují muži, a jejich talent, kreativita a odhodlání vydláždily cestu dalším generacím. O to více nás těší, že dnes můžeme obdivovat jejich návrhy, inspirovat se jimi a těšit se z krásy, kterou vnesly do našich životů.